'In Rainbows' Radiohead

 

Radiohead nunca se cayó, pero no se puede negar el importante hito que marco este álbum en su trayectoria. Desde la manera en que se ofreció al publico, pagando lo que uno quisiera con la posibilidad de no pagar nada, hasta la humanidad que le imprimió a sus canciones. Me gusta muchísimo porque parece un álbum más humando que el resto, se acerca al 'Amnesiac' pero mas prudente, si es el caso. Cualquiera creería que se seguirían surrealizando en un mundo aparte pero salieron con estas diez canciones adolescentes, fáciles de digerir. Lo cual no quita en absoluto el mérito, solo que se siente que simplificaron las cosas a tal punto que es una obra maestra universal.  Si hablamos de los trabajos meramente musicales, son lo que se esperaría de tal banda, todo cabe perfecto, y no ocultan la lírica, al contrario, la resaltan. Diez canciones muy guitarreras, todas redondas.

Todo arranca con un ritmo onda dubstep. A mi siempre me pareció que el coro de '15 Steps' era muy pegadizo y apenas se escucha a Thom Yorke cantándolo con ese espíritu de Ian Curtis pos-moderno... Uno despega. Ni Jonny Greenwood, ni Ed O'Brien decepcionan en absoluto con sus aportes, tan certeros como los de Harrison a las composiciones de Lennon/McCartney. La matemática (sí, matemática) batería de Philip Selway convive con los ritmos electrónicos, de los cuales no se podría prescindir para crear esta atmósfera anti-vintage. Gran apertura.

Y nuevamente algo inesperado: 'Bodysnatchers' arranca con la guitarra alienígena de Thom Yorke, distorsionada y rocker. Letras adolescentes que poco a poco se van convirtiendo en una catarsis. Con una pausa inmensamente placentera sellada con 'Es el siglo 21, es el siglo 21' ¿Quien se atreve a decir que ya están viejos? Nada de eso. Hasta el final de la canción te prueban que aun pueden volverte loco. Y la burbuja sigue creciendo... Hasta explotar.

I have no idea what I am talking about
I am trapped in this body and can't get out

Todas, las diez son increíbles canciones, pero 'Nude' es un eje en el disco, depresiva dentro de lo hermoso. Es una pequeña ola corriendo por la mejilla o el himno que te despierta. Su mayor encanto es que es directa, no hay mucho que comentar al respecto. La melodía es dulce y encantadora. Directo al gusto.

So don't get any big ideas
They're not gonna happen

En camino esta luego 'Weird Fishes/Arpeggi' con una simple pero certera participación de las guitarras, que hacen contrapuntos magníficos. Y el quinto track del álbum: "All I Need". Una canción de amor que es tal vez el punto más depresivo (justo en la mitad)  de esta búsqueda de respuestas que es el 'In Rainbows'.  Como muchas otras, trata el tema romántico de una manera psicologicamente cuestionable: Una combinación de admiración desmedida por el otro y desprecio por uno, sumadas a una escena en la que no existe más ser en el mundo que comprenda esa voz. Para todo fan de Radiohead no será difícil identificarse y de todos modos a todos nos ha pasado algo así. Es un himno.

I'm just an insect
Trying to get out of the night
I only stick with you
Because there are no others

Pasando la mitad están 'Faust Arp', una de las canciones más cortas de su discografía y que sin embargo contiene letras extensas que hablan de escenas bizarras, 'Reckoner'  que termina con un "dedicado para todos los seres humanos" y 'House of Cards'; otra canción de amor (mucho más saludable) que comienza marcada con "I don't wanna be your friend, I just wanna be your lover".

No matter how it ends
No matter how it starts

Para ya casi coronar tremendo álbum restan casi nueve minutos de final. 'Jigsaw Falling Into Place' y 'Videotape' son un par de canciones que finalizan todo como debe ser, es comparable al último acto de una ópera. La primera, lanza guitarrasos humanos por todas partes y la violencia catártica de otros álbumes. Solo cabría en este como penúltima canción. Para decirlo de algún modo, cae de algún lugar, tremendamente acertada, y de nuevo justo en el gusto, no solo tus oídos bailaran. La segunda clasifica todo lo que te esta pasando si realmente viviste la experiencia. La sonoridad y la gran inventiva que se empiezan a dar de la canción, con una percusión creciente, son la cereza sobre postre o, en este caso, la lágrima al borde de caer. Lo último que escuchamos de la voz de Yorke es:

No matter what happens now
I shouldn't be afraid
Because I know today has been the most perfect day I've ever seen.

Nada más que pedir. Mi favorito de Radiohead.

'Pánico' Manuel García

Este cantautor chileno, ariqueño más precisamente, tuvo en el 2005 un debut que dejaba ver un gran futuro y al mismo tiempo parecía el final de una búsqueda luego de dejar por dos años su primera banda: Mecánica Popular. Es un álbum trovero, digamos, con cámaras de cuerdas por ahí y por allá, y arreglos de guitarra muy dulces pero sobretodo es una gran demostración de talento.

Sus letras son poéticas y expresa perfectamente ese sentimiento del artista enamorado, incomprendido, sensible, observador, tierno y feliz, al fin y al cabo. Debo admitir que no me atrapaba al principio pero poco a poco a uno se le van abriendo los oídos y se reconoce en la canciones. Reconoce su voz o sus memorias. No quiero quitarle, por supuesto, protagonismo a la parte musical. Tampoco deja nada más que desear, sigue el sentimiento de las canciones. Mi parte favorita es la del medio: 'Tu Ventana', 'Viejo Comunista', 'Hablar de ti' que dice:

Me esta dando pena esta canción
que era solo un recuerdo.
De todas maneras me gustó
rondar el cementerio.

Alegres y nostálgicas, lindas melodías.

'Gloss Drop' Battles

Cuatro años después, al fin decidieron encandilarnos nuevamente. Ahora sin vocalista fijo, han decidido reemplazarlo con varias colaboraciones interesantes como la del chileno Matias Aguayo. Es más de esa adictiva música sacada de todas partes, explorada en todos los instrumentos posibles. Es el arte exprimido de este grupo de estadounidenses.

Empezando, 'Africastle' es instrumental y ya nos asegura que el resto de estos 53 minutos van llenar las expectativas. Puro ritmo y secuencias de teclados. Después viene el primer single del álbum, con un un crescendo que recuerda a los carros de helados: 'Icecream' y escuchamos a Aguayo cantando "como el helado derritiéndose". Me recuerda mucho al arte de la portada: azucarada, elástica y rosada. Luego 'Futura' e 'Inchworm' calman un poco todo, pero esta ultima resalta por ese acertado uso de los mas variados recursos, al final se pone algo vintage y suena a música de un circo de un futuro maníaco.  Es encapsulada y fácil para los oídos. La siguiente,'Wall Street', es buenísima. Realmente captura todo ese ambiente agitado, los gajes y escaramuzas que se viven con esta gran crisis económica.  A mitad del álbum Gary Numan y Battles conciben 'My Machines', se nota porque lo escogieron a él para vocalizar. 'Dominican Fade' es muy latina y vuelve a esos ritmos pop y azucarados. Y el tal vez el track más accesible sea Sweetie & Shag, en el que canta Kazu Makino, vocalista de Blonde Redhead. Más música de la buena en 'Toddler' el noveno track que es un concerto electro cortísimo que da entrada a 'Rolls Bayce'. El estéreo explota y luego explota tu capacidad de percibir vibraciones. Toda una experiencia. Ya casi llegando al final 'White Electric', la más guitarrera del álbum, golpea con fuerzo y se hace más pesada poco a poco, sube y sube... y sube y sube . Pero al final, justo antes de suicidarse (es el tope), regresa al sonido característico de Battles y nos deja una vez más tranquilos. Ya uno quiere repetir todo el álbum pero falta el final. La experimental 'Sundome' en la que se escucha todo la expresión de la música asiática en la voz de Yamantaka Eye. Siete minutos totalmente disfrutables y deja de sonar con perfectamente.

A pesar de no ser muy fácil de escuchar (al principio te preguntaras: WTF?), es muy recomendable; realmente un logro. Battles es grande. Mira el vídeo de 'Ice Cream':

'Marley' Documental

¿Te inspira Bob Marley? ¿Quieres los mismos dreads? ¿Vives su música o simplemente la cantas y bailas? Esto te va a gustar, de todas formas. Kevin Macdonald, director ganador del Premio de la Academia por Mejor Documental, es el director de 'Marley'. Un documental que busca mostrar al hombre detrás de la leyenda. Con participación las personas más cercanas de su entorno y declaraciones reveladoras esto promete. Además, con imágenes y grabaciones inéditas, es un documental imperdible para todo amante de la música. Puedes ver el trailer aquí: 

'The Queen is Dead' The Smiths

Hablar sobre reverendo hito en la historia musical inglesa es un tarea difícil, pero posible. Sobretodo si solo vamos a enfocarnos en lo que nos produce canción por canción. Pero para comprender lo importante que es, tenemos que saber que es el mejor disco de esta banda, que se publicó en el auge de su popularidad, además es su disco mejor vendido y promocionado, y define totalmente el estilo de la banda que cambio las reglas del rock británico para los próximos años. Es el álbum que hizo que The Smiths defina y diera inicio al britpop de los 90s junto a New Order y The Stone Roses, la obra maestra del dúo creativo mas importante de los 80s. Johnny Marr se luce y crea toda una orquesta pop de guitarras que son el soporte perfecto para los versos mas satíricos, críticos e ingeniosos que ha creado Morrissey. Todo esto sumado a la más pulcra base: Las creativas y refrescantes líneas de bajo funky de Andy Rourke y los tambores de Mike Joyce, considerado uno de los mejores bateristas de la historia, que llegan a ser sentimentales.

Los primeros segundos son el audio de alguna película vintage ("La habitación en forma de L"), se escucha música hall y luego con convicción y sin ningún paso atrás la poderosa batería de Joyce tiene la entrada. Desde el comienzo, en la canción que le da nombre al álbum, Morrissey lanza alaridos desafinados a propósito, escupiendo y despotricando ingeniosamente contra la corona y la familia real inglesa. Es hard-rocking al estilo Smith.

Siguiendo, 'Frankly, Mr. Shankly' tiene una melodía más alegre y las letras son bastante cómicas. Va dedicada al jefe de la discográfica, insultándolo.

"I do not mean to be so rude
But still, I must speak frankly, Mr Shankly, give us money"

La melancolía llega pronto,a la tercera, con 'I Know It's Over'. Es una balada desgarradora de desamor que le sirve a Morrissey para exponer algunas de sus nociones morales. La música siempre impecable, dejando totalmente como protagonista a esa voz resignada pero arrogante.

"It's so easy to laugh
It's so easy to hate
It takes strength to be gentle and kind
It's over, over, over"

Y se prolonga ese dolorcito con 'Never Had No One Ever'.  Ya el disco a estas alturas tiene un grado alto de dramatismo. No es ningún llanto, es hastío puro y resentimiento. "And I never, never had no one ever", reclama. Con la instrumentación justa y necesaria llega, propulsada, a lo oscuro. Pero el ambiente se vuelve nuevamente amable, sin perder nada la crítica, con 'Cemetary Gates'. Va dedicada a todos aquellos que calificaban de excesiva la inspiración que  Morrissey tomaba de algunos autores como Oscar Wilde, y justamente menciona a éste (junto a Keats y Yeats). Lo enaltece y justifica todo.

"And I meet you at the cemetery gates.
Keats and Yeats are on your side
but you lose because Wilde is on mine"

Y esa es la primera mitad del álbum. La sexta canción, de diez, demuestra la capacidad de Marr&Morrissey junto a Rourke&Joyce de hacer que nuestros oídos respiren de placer. Es directa, contundente y... También diferente. La voz se "disculpa" con alguien. Explica que realmente no quería decir que le gustaría plantar todos los dientes en su cabeza y  proclama que ahora sabe como se sintió Juana de Arco mientras las llamas derretían su Walkman. Es 'Bigmouth Strikes Again'.

Ahora, ya estamos bien acolchados en todo lo que nos han dado y sigue la canción de The Smiths preferida de Morrissey: 'The Boy With the Thorn In His Side'. Nuevamente la temática se basa en la industria musical. Morrissey se refiere a él mismo como "el chico con una espina en el costado". Ya terminándose el álbum suena la octava canción: 'Vicar In a Tutu'. Con una melodía pegajosa, habla de un vicario (párroco) que usa tutú y baila bajo la lluvia. Claramente hace referencia a algún religioso gay. Se confirma cuando Morrissey dice que cualquier hombre podría acostumbrarse y que la prueba viviente es él mismo.  Aquí nada se pierde. Realmente es una joya del rock inglés ¿No crees?

Y la penúltima es para muchos el éxtasis del álbum y una de las mejores canciones jamás escritas. Es de un romanticismo retorcido y hasta polémico, psicológicamente. Alguien se escapa de casa y no quiere volver. "Llévame en tu auto." Contempla el placer de morir junto al ser amado, de que nada más importa sino éste. "Y si un camión de diez toneladas nos mata a ambos, morir a tu lado... Bueno; el placer, el privilegio es mío." Perfecta en varios sentidos, 'There Is a Light That Never Goes Out', realmente demuestra porque The Smiths es una banda de culto. Gran canción. Jamás se me hubiera ocurrido. Y va terminando, con un fraseo de teclado, como si cada uno de esos cuatro minutos se despidiera.

Para terminar, el excelente (y de otro mundo) fraseo de guitarra de Marr que recuerda a la pureza del primer álbum de la banda; viene, se va y vuelve. La letra de 'Some Girls Are Bigger Than Others' habla de eso, de que algunas chicas son mas grandes que otras y disfraza, un poco, de humildad todo. Simple y buena, cierra el álbum sin bajar estándares.

Grandísimo álbum. Tal vez no tiene todas sus mejores canciones, pero no deja nada más que desear. Diez de diez. Lagrimón.

'I wonder', Francois Peglau

Ayer Francois Peglau nos regalo otro Random Single, el séptimo. Es una canción de amor minimalista pero hermosa, una melodía dulce y tranquila: un arrullo. Inocente y despistada pero tierna.

"I wonder what we'll decide
in three or ten months from now
I wonder what you will do
to our life, it would be huge"

Me recuerda a mi niñez llena de libros y siestas. Escúchala y descárgala:

'R U Mine?', Arctic Monkeys

Nueva canción para comenzar esta semana. Siguiendo con su metamorfosis continua, los Arctic Monkeys publicaron esta mañana una nueva canción. Rock al mango.

'Fuerza Natural' Gustavo Cerati

En definitiva el mejor álbum de la ya leyenda. Desde el principio es interesante el giro que le dio a la temática de sus canciones. Todo habla de sentirse bien, del futuro prometedor y la madurez de la sabiduría. Y desde el principio. Lo primero que pronuncia es:

"Puedo equivocarme,
tengo todo por delante
y nunca me sentí tan bien.
Viajo sin moverme (de aquí)"

Tal vez arriesga la poética de sus líricas pero gana en lo adictivo que puede ser cantar así. El resto del álbum sigue la misma fórmula. Si seguimos  en orden 'Déjà Vu' tiene un coro que funciona y algunos toques dance. Perfecta para la radio. Ya 'Magia' y 'Amor sin rodeos' nos recuerdan que este señor es un experimentado compositor, maduro y consolidado, un maestro realmente. Una continua con la temática pos-adolescente de esperanza y la otra dispara sin error a los corazones galopantes. Tal vez algo más inspirada 'Llega tracción a sangre' y trae consigo esos versos a los que nos tiene acostumbrados Cerati.

"Creo que te hice tan mía,
que por un instante te olvidé"

Los riffs y solos de guitarra se pasean creando toda esa atmósfera ceratiana (de pose rocker pero sin esforzarse). Tal vez el mejor ejemplo es la que sigue, 'Desastre'. Calidad pura, prueba de que se puede ser moderno sin traicionarse. Con guitarras tan rockers que parecen distorsionadas y otro estribillo de radio suena en 'Rapto', una sátira al deseo de posesión que puede sentir alguien por otro, dándole final a la primera mitad del álbum. Lo menciono porque este es un disco que se divide en dos, a segunda parte recoge recursos mas variados para la música y las letras. Una oda en 'Cactus' y algo más abstracto y poético en 'Naturaleza Muerta', nos sumergen, poco a poco. A 'Domino', el décimo track, le podríamos llamar experimentación dentro de la música a la que nos tiene acostumbrados Gustavo. Es un crítica, en parte, a la sociedad moderna con cierto espíritu punk, rápida y sin metáforas. Con 'Sal' nos rodea ese ambiente al que podemos escapar cuando queramos, un lugar reservado en el mar. Y otra gran canción de amor, de estilo 'A merced'. Es un arrullo. 'Convoy' es demasiado, genial.

"Tantas ganas de explorarnos,
todo salió como lo planeamos.
Se soltó el vagón
y volamos al espacio exterior"

Y para terminar viene un viaje aparte: 'He visto a Lucy'. Pieza de nueve minutos que corona de manera magnánima el mejor disco de este grande.  Es como escuchar otro álbum. Solos de guitarra, vientos, orquestaciones, moogs. Y luego el final muy Pink Floyd, muy Syd Barret en realidad. Idos, idos estamos cuando todo termina.

"Tres veces llamo y respondes…
Y suena…
Suena…
El acorde"

El acorde.

'DoYaThing' Gorillaz, James Murphy & André 3000

Dentro de las serie "Three Artists, One Song" de Converse, se ha lanzado esta canción de Gorillaz en colaboración con Andre 3000, la mitad de Outkast, y el líder de LCD Soundsystem, James Murphy. La canción, que servirá para promocionar una nueva línea de Converse basada en Gorillaz, se puede descargar ya desde el sitio web de Converse. Escúchala aquí:

Esto es solo un adelanto de la seguramente mas descabellada versión de 12 minutos que se publicará en el sitio oficial de Gorillaz en las próximas semanas, que fue grabada en vivo en el ultimo día de los tres que tuvieron en el estudio de Albarn, en un arranque de inspiración espontanea. "Es la historia de lo que paso en el curso de esos tres días" dice Damon. "Es una buena narrativa." El video  (animado al estilo Gorrillaz) para esta canción se estrenará en el sitio web de Converse el 29 de febrero. Provecho.

'Brodermordet', War

Una canción que te atrapa a la primera escuchada, con sus sintetizadores análogos y pedales de guitarra, y crea texturas retro y un ambiente collage místico de electrónica berlinesa. El vocablo danés "brodermordet" se traduce como fratricidio y según el dúo, la canción se basa en la historia bíblica de Caín y Abel. Pero fuera de la violencia este es un gran b-side. A rayar oídos.