'Torches' Foster the People

Play. Y empezamos con 'Helena Beat', rápidamente se nota un pop desenvuelto y sin complejos, es maravilloso como nos va capturando, no es poesía pero ya estas moviendo el pie y este trio de Los Angeles, que dice que Machu Picchu suena a nombre de pokemón, ha logrado su objetivo. No hay manera de parar, las primeras cinco canciones desenvuelven texturas amables y un pop desenvuelto muy veraniego. Desde 'Pumped up kicks' con su corito cachasiento:

"All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run, outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
Better run, better run faster than my bullet"

Muy bailable. 'Call It What You Want' y 'Don't Stop (Color On the Walls)' entran y con el brazo bien extendido alcanza 'Waste' también. A partir del final de estas cinco el disco se vuelve mas intimo. No, ya no bailas pero es probable que te enamores de la primera cosa con falda que veas. Si, 'I Would Do Anything for You' sonando a todo volumen. Nunca aturde, disfrutable totalmente. Hasta el final nos va coloreando una tarde de verano y llega el atardecer y 'Broken Jaw' celebra la noche, mas oscura de lo esperado tal vez. Ya es todo gótico:

"Stick it away with your mind
and heal my broken jaw.
Lying near, you're still my hero.
Yeah, what you need is dying and you're sad"

Desgarrados versos y largos falsettos, de pronto el punto final. El triunfo indie de este verano boreal. Oh, rima.

'Symmetry' Everynone

Everynone es un trío de filmmakers que trabaja en videos innovadores. No hay mucho que decir. 'Symmetry" es una de sus obras que hay que ver. Pueden encontrar más  de su trabajo en su cuenta de Vimeo.

'Getting away with it' Electronic

Pues no, no existe homenaje menos desafortunado a esos fans acerrimos de The Smiths. Cada verso parece estar inspirado en esa forma tiernamente arrogante, graciosamente reveladora y a la vez incomprendida. Aunque de todas maneras caricaturiza al personaje no lo vuelve menos auténtico, extrañamente no esta muy alejado de la realidad. Pero sugiriendo que salió a dar un paseo para obligarse a recordar y mojarse a propósito bajo la lluvia sabiendo que volvería a casa para verse al espejo y sentirse subvalorado (todo esto revuelto con un enamoramiento tímido pero valiente), todos nos podemos identificar con él, de alguna bizarra manera.

"However I look it's clear to see
That I love you more than you love me"

No se puede esperar menos de la genial unión de Bernard Sumner y Johnny Marr teniendo como invitado de lujo a Neil Tennant de los Pet Shop Boys. Recomendadísima.

Getting away with it...

'Father, Son, Holy Ghost' Girls

El segundo álbum de esta banda se distancia arrogantemente (empezando por el título) de la filosofía indie del primero y recuerda a clásicos como Elvis o los Beach Boys, Buddy Holly, etc. Musicalmente se han puesto retros, pero sus letras aun parecen libros de auto ayuda. Escuche el disco de un tirón un miércoles en la tarde, y lo puse de nuevo hasta las 7. Cantando y cantando uno se va viendo identificado con historias que son fáciles de reconocer a primera vista, desde una nostálgica imagen de la madre hasta los puños del "ya tiene novio". Si algo hay que reconocerle a Christopher Owens, el líder y escritor de la banda, es que plasma armoniosamente la pena, la tristeza, la inocencia, la esperanza, el desinterés y la burla a niveles de nota suicida con una claridad desacomplejada que nos place escuchar. Pero a medida que pasa el álbum, dos canciones conmovedoras, ya bien metidos en la segunda mitad, llaman a la esperanza: "Just a song" minimiza la crisis y "Forgiveness" limpia las heridas. Las dudas quedan al final con "Jamie Marie", el disco se va cantando y termina con un solo de teclado inesperadamente optimista:

"Maybe it's all right,
I mean, I went and found the modern world,
but I miss the way life was
when you were my girl"

Con su fortaleza en lo profundo que puede llegar dentro de  nosotros Owens colabora con la muerte misma y nos devuelve con una increíble puntería la melancolía como la define Victor Hugo: el placer de estar triste.

'xx' The xx

Un álbum que ha demostrado el poder del indie y lo maravilloso que puede ser sumergirse en un mar de música creada con trabajo y talento. Creando una atmósfera tanto oscura como romántica, este álbum debut sorprende y de algún modo moderniza sus influencias, llevándonos a pensar que aun existen artistas que pueden sorprendernos. Desde la introducción nos anuncia modernidad y prepara el terreno para canciones como "Crystalised" o "Islands", dos joyas que quedan para mi top 100 de todos los tiempos. Debo admitir que las letras me conmueven cada vez que las escucho acompañadas de esas lineas de guitarras simples y melodiosas, minimalistas, tocadas como si fueran teclados. A lo largo del álbum se mezcla la sofisticación con el minimalismo, en una gran armonía y no nos deja con ganas de mas, es un trabajo solido al que no le sobra ni le falta nada. Que va pasando a ser cada vez mas conmovedor, hasta dejarnos satisfechos con "Stars", una muestra de talento increíble. Altamente recomendable, para escuchar enamorado (de la música) o con el corazón roto, para escuchar con pasión y placer.